Изображения на храмовых комплексах
Нага
Нага - стилизованная кобра - венчается множеством голов, всегда нечётными по количеству от трех до девяти, расположенных в виде веера. Берущая начало из Индии, эта фигура в первоначальной легенде кхмеров является символом воды.
Наги часто встречаются в изображениях, но совершенно самобытен мотив наги в балюстрадах. Изначально, особенно в Баконге (конец 9-го столетия) - тело лежит непосредственно на земле, а массивные головы особенно внушительны. Впоследствии тело поднято на каменные блоки, а головы, которые впервые были увенчаны диадемами, обретают ещё и хохолки - либо с струящиеся локоны как в Анкор Вате или Преа Палилай, или же с совершенно декоративным сплошным нимбом, как в Бенг Мелиа. В этом периоде (первая половина 12 века) шея голая и совершенно выгнута.
Немного спустя, например в Бантей Срей - на бордюрах фронтонов, нага
вытесняется некоторым подобием дракона. Голова Калы возникает на затылке, а
маленькая гаруда на осевом гребне. В стиле Байона, этот последний элемент
становится доминирующим, и нага становится несколько большим чем аксессуар,
охватывавший огромную гаруду. Несмотря на отличное исполнение, как и на террасе
Сра Сранг, мотив теряет всю простоту линии и становится тяжелым и запутанным.
На входах в Анкор Том и Прах Кан, нага поддерживаемая дэвами и асурами, что не вносит особой новизны, но на некоторых древних кхмерских мостах - вероятно позднего периода - голова наги защищает образ Будды.
Две наги со сплетёнными хвостами в Неак Пен, лишённые каких либо украшений, появляются во всей наготе так же как и нага Мучалинда, прикрывая медитацию Будды своей веерообразной головой.
Лев
Львы это охранники замков, украшающие вход с каждой стороны ступеней. И нужно отметить, что они достаточно заурядны. Неизвестные фауне Индокитая, они накладывали на скульптора необходимость черпать вдохновение только из сочинений Индии, Явы или Китая, без намёка на естественную реальность.
Филипп Стерн показал что их эволюция с 9-го до 13 века была ограничена только последовательным увеличением задней части и увеличивающейся стилизацией гривы.
В стиле Прах Ко (поздний 9-й век) лев, прямосидящий и относительно толстый, не обладает каким либо характером. В Пном Бакхенг, вскоре после этого периода, когда голова оставалась карикатурно непропорциональной по сравнению с его огромной мордой и выпученными глазами, пропорции были несколько улучшены благодаря продолговатому телу. Просто припадшие к земле к концу 10 века, они неизменно прочно стоят на четырёх лапах с чрезмерно прогнутой спиной в то время как их очертания становятся более изящными. В Байонском периоде, выражение морды становится более похожим на гримасу, а голова иногда повёрнута на три четверти. Хвост, в основном оставаясь частью массы, расположен вдоль позвоночника или же, в тех случаях когда производится отливка в металле - он исчезает вообще.
Гаджасимха или же слон-лев является нечастой разновидностью льва с удлинённым приподнятым хоботом.
Слон
Редко находится слон сделанный в Круге за исключением стоящих по углам многоуровневых платформ датирующихся первой половиной классического периода - Баконг, восточный Мебон, Пхимеанакас - его статуя уменьшается на каждом уровне вместе с архитектурными элементами. Сориентированный мордой наружу, таким образом он символизирует четыре основных стороны света. Они реалистично высечены из единого каменного блока и на них одета сбруя с колокольчиками.
Также следует отметить скульптуры в Круге, три сгруппированных головы которые украшают внутренние углы монументальных ворот Анкор Тома - их хоботы вертикально опущены для того что бы переплестись с пучком лотоса для создания восхитительного декоративного мотива.
Бык
В качестве ездового животного Шивы священный бык лежит обращённый ко входу некоторых храмов предназначенных этому богу. Когда парсат открыт на четыре стороны света, как Пном Бакхенг и Баконг - где должно быть сосуществовало ранее святилище из легких материалов - на каждой из четырёх сторон расположен Нандин, олицетворяющий всеобщую мощь хозяина. В Прах Ко есть один обращённый к единственному входу к трём отдельным святилищам. Так же его можно найти, правда в разных степенях сохранности в Бантей Срейе, Та Кео и Чау Сай Тевода.
Надин имеющий горб как зебу - достаточно реалистично изображался в 9-м столетии в естественной позе, в которой задние ноги согнуты под телом. С этого момента он постоянно поднимается на одной из конечностей, в то время как его пропорции становятся вытянутыми, а очертания менее привлекательными. Обычно на нём ошейник с маленькими колокольчиками или стальные украшения.
Скульптура
Многие посетители изумлены количеством статуй вокруг монументов, но к несчастью не возможно оставить их там из-за опасения воровства и разрушения. Множество прекрасных образцов было найдено во время раскопок, которые в свою очередь выставлены в Национальном музее Пном Пеня или собраны в хранилище Анкорского Заповедника.
На кхмерскую статую часто наговаривают, так как среди тысяч приличных образцов, выставлены только несколько, которые действительно являются выдающимися, способными полностью удовлетворить западный вкус и привнести вклад в мировую культуру, как и шедевры древней Греции.
Не только талант скульптора является тем что требуется художнику, но и вдохновение, эстетический интеллект, превосходная техника и утверждение личности. Те характеристики которые дали силу кхмерам в декоративной лепке и обеспечили их совершенство, с нашей точки зрения, обязательно отвлекли их от качества выполняемой работы.
Кхмерское искусство является концепцией поиска формы. Артист не черпает вдохновение из природы, не принуждает себя к представлению движения и жизни с целью создания "произведения искусства". Не через абстракции он ищет настоящее выражение, а глазами наблюдателя в соответствии с принципами неподвижной формы, так обожаемой его расой. Его работа это акт веры, более коллективной чем индивидуальной, где каждый может найти свои собственные эмоции, и шедевры рождаемые через глубину внутренней страсти которая вдохновляет его, через его духовное сопричастие с божественным. Это может привести и к неубедительности, что совсем не имеет к нему отношения, в некоторых деталях, и адаптации форм, которые для нас могут показаться поразительными - фантастические фигуры и составные существа, божества с множеством рук и лиц. Но отсюда же берёт начало мощная выразительность лиц и спокойная, лучезарная красота, с духовным устремлением к Буддистской безмятежности.
Понятно, что многие произведения, по нашему мнению, являются самой замечательной вехой с начала периода кхмерского искусства вплоть до 9 века, где скульптор пытается воссоздать анатомическую схожесть. Это включает в себя, например, восхитительную статую Шивы с восьмью руками установленную для поддержки арки в Пном Да (Провинция Такео) которая сейчас находится в Национальном Музее Пном Пеня, стоящая между двумя прислужниками, а так же Харихара из Асрам Маха Росей, Харихара из Прасата Андет, отличающейся элегантной чистотой линий - и многочисленные Вишны Пном Куленя. Характеристикой этого периода являются причёски в виде цилиндрических митр и тот факт что они нигде больше не встречаются, в таком существенно ограниченном изображении, в отличии от Индийской скульптуры неистово дикой или эротической.
С конца 9 столетия, когда можно обнаружить, особенно в Баконге и Пном Бакхенге, некоторые великолепные женские фигуры, производящие впечатление формальности, скульптор склоняется к стилизации и форме всё более жёсткой и канонической, хотя и не без некоторой силы. Затем, с конца 10 столетия (Бантей Сарей) до времени Анкор Вата (первая половина 12 столетия) предпочтения сдвигаются к статуе, где фигура более гибка а выражение лица мягко.
Наконец в 12 веке концепция духовного триумфа и, посредством этого, тела - просто моделируется и ему придаётся форма на массивных ногах - оно часто может быть неуклюжим, а энергия сосредоточена скорее в изображении интенсивной жизнеспособности, вытекающей из медитации существа.
Помимо очаровательных и богато украшенных женских божеств существует бесконечное повторение изображения Будды, сидящего на скрученном в спираль теле наги, которая укрывает его веером множества голов. Можно обнаружить, особенно в Байоне, несколько примеров насыщенных глубоким мистицизмом которые действительно вдохновляют. Некоторые изображения бодисатв, определённо представляющих статуи обожествлённых сановников, выставляют себя для всеобщего преклонения, в то время как работы вроде Параджнапарамита в Прах Кане или лучезарный Локесвара в центральном святилище самого храма, едва ли тронуты высоким искусством.
Бронза использовалась редко, за исключением статуэток и формовалась процессом вытеснения воска. Она являет те же самые характеристики как и скульптура. Вполне вероятно, что существовало много более важных предметов, которые были переплавлены из-за нехватки материала. Большой фрагмент (голова и часть плеч) огромного возлежащего Вишну, в два раза больше натурального размера и очевидно 11 века, были обнаружены на дне колодца в западном Мебоне. Эта работа высокого качества показывает, что кхмеры, с весьма посредственными средствами, находящимися в их распоряжении, не питали отвращения к амбициозному использованию металла.
Остаётся только сказать несколько слов о пьедесталах для статуй. Рельефные и украшенные, как основания платформы террас или святилищ и с осью горизонтальной симметрии, они поддерживали, как постамент линги, платформы омовения или “чанадрони”, позволяя люстральным водам течь вдоль стока неизменно повернутого на север. Под статуей в пьедестале находится кубический блок из камня с 16 или 32 альвеолами, выровненными по периметру, в котором находится священное хранилище, состоящее из некоторых драгоценных камней или драгоценных материалов. Не исключено, что они также иногда содержали прах обожествленных сановников.
На верхушке башен, увенчанных лотосом, помещался другой вид хранилищного камня - плоско положенная каменная плита с различным количеством высеченных отверстий расположенных в ритуальном порядке - однако ни один из них не сумел избежать внимания мародеров.
